Pto de Partida: Lille: Brujas

Pto de Partida: Lille: Brujas: "En las vacaciones de primavera nos vimos motivados a viajar, no sólo por lo apropiado del clima en esta época del año, sino también por la v..."

YA LO ENVÍE ANTES PERO EN VISTA DE LAS QUEJAS LO REPITO!!!! : Así no se puede.

 

 

 

En dias pasados recibi unos comentarios negativos acerca de los correos que normalmente envio.

Algunos correos son chistes e imágenes; a las cuales reconozco que pueden ser ofensivas para unos pero para otros, no; pero siempre pensando que les gustaban a mis destinatarios.

Por lo tanto, de ahora en adelante solo enviaré fotografías de tecnología, monumentos, símbolos culturales y de la naturaleza, que sean educativas para todos, y así mejorar la imagen que tienen de mi.

En este momento quiero compartir con ustedes una fotografía del Pont Neuf (Puente Nuevo), en Toulouse, Francia. ¡Bellísimo! Su construcción comenzó en 1544 y duró hasta 1632. La característica más llamativa del puente son sus pilares, con forma de pico en la base y aperturas entre los arcos, diseñados para soportar las fuertes crecidas del Rio Garona.

Aquí la foto:  Espero les guste la Arquitectura  !
 
 

 
 
¡Coño,vean el puente ! Quiero cambiar; pero con ustedes no se puede!!!

 

 

 

ARTÍCULO PUBLICADO: 27/03/2011 EN EL PERIÓDICO QUINTO DÍA DE MARGARITA

VALENTIN MALAVER y las Piedras

William Ramírez M.

En la vivienda y taller de Valentín Malaver en Guarame, isla de Margarita,
entre los cerros Matasiete y Guayamurí, siempre corre la brisa, y se divisa
el mar al final del valle que empata los dos cerros; y podemos ver hermosas
puestas del sol características de la Isla, así como extraordinarios
amaneceres; y vuelos de aves que inspiran al escultor cuando desbasta las
piedras.
Su casa-taller está habitada por esculturas a las que este creador insufla
vida después de dialogar con los distintas piedras de las que están hechas:
mármoles, granitos, serpentinas… Materiales que hablan, y a los que el
escultor escucha, para poder crear algo mágico: auténticas obras de arte; y,
también residen poemas escritos en las paredes que lo inspiran, porque para
él poesía y escultura están muy unidas: "trabajar la palabra es como pulir
la piedra", nos dice. Mantiene guardada la faceta de poeta, la oculta, y
solo quiénes llegamos hasta su casa podemos enterarnos.
Sus obras no son artesanías, porque su arte no lo hace porque pretenda hacer
arte, sus creaciones son capaces de generar magia, y de provocar preguntas.
Empezó y se ha mantenido con las piedras porque era el material más cercano,
más barato. "Es un material que te pone a prueba siempre y aporta mucha
riqueza a la figura, porque ellas hablan y hay que escucharlas, y me
permiten expresarme".
Piensa pasar a otros materiales clásicos: el bronce, el hierro, la madera…
pero sin dejar la piedra, "El Material con mayúscula". Su proceso ha sido
inverso: en lugar de iniciarse con la madera y materiales blandos, lo hizo
con la piedra. Usualmente, ésta aparece en la vida del escultor cuando él ya
no le tiene miedo: "nos pone en evidencia continuamente, hay que desbastarla
y quitarle lo que sobra, no puede ser de otra manera, hay que enfrentarla
sin miedo, y entrar en ella. No vale acariciarla por fuera, no te permite
vacilaciones. Un error, un mal cálculo, una precipitación en el trabajo te
puede llevar a un error irreversible.
Con ella hay que trabajar con margen, nunca puedes ir al límite de lo que tú
querías, porque te puedes equivocar y en lugar de llegar a la meta de una
sola vez tienes que multiplicar el trabajo varias veces. Para que la piedra
se deje domesticar tienes que ir despacio. Entonces, una vez que entras, la
puedes escuchar y oír pasar el viento a través de sus calados internos".

Abren exposición para recordar a Fucho, un mecenas margariteño

 

 

Abren exposición para recordar a Fucho, un mecenas margariteño

Los curadores de la colectiva “Con la Fe en Nueva Esparta”, aseguran que el exgobernante Rafael Tovar fue una persona que siempre apoyó a los artistas. Este domingo inauguran la muestra en el Museo Narváez.

Yanet Escalona

Jesús Salvador Rodríguez y Oswaldo Gutiérrez, curadores de la exposición “Con la Fe en Nueva Esparta”, asienten cuando Rafael Tovar Mata, hijo de Fucho, recordó que su padre siempre fue un mecenas, en apoyo a creadores y sus manifestaciones artísticas.

Mecenas: una persona que patrocina las letras o las artes, según lo define la Real Academia Española. Visto de ese modo, a Fucho Tovar le dedican este domingo un homenaje póstumo, al inaugurar la exposición con la inclusión de obras de 47 artistas, dentro de una variada gama de texturas, colores, técnicas y estilos.

Según el director del Museo “Francisco Narváez”, Arturo Millán, el catálogo de la exposición tiene la particularidad de servir de registro sobre la trayectoria de los participantes. Destacó, además, que éste incluye un escrito, quizás el último, del recientemente fallecido cronista Ángel Félix Gómez, titulado “Colectiva de Espartaneidad” en donde Felito resume desde que Fucho Tovar nace el 23 de enero de 1928 en Juan Griego, hasta que muere el 11 de enero de 1999.

Dedica líneas a una faceta de Fucho que considera poco conocida, como es la de su mecenazgo con artistas plásticos, escritores y músicos, especialmente los neoespartanos, a través de la Fundación Cultural Conferry. “Fuimos miembros y testigos de su ayuda desinteresada y anónima, si se quiere (...) destaca la publicación de ‘Poesía Completa’ (1981) de su coterráneo Francisco Lárez Granado, el ‘Poeta del Mar’. En ese libro están muchas de las vivencias de Pachito, que fueron también las del Fucho niño y joven”, apunta el cronista, quien será el gran ausente este domingo.

VARIADA GAMA
En la exposición se verá desde el cuadro de un renovado Cruz Acosta que inyecta color, un Golindano en Cubagua, el alto vuelo fotográfico del “Tucán”, la clásica obra del epónimo del Museo, Francisco Narváez, el caminar de El Viejo de Juan García, un mágico Valle de Caracas de Pedro Ángel González, el Caracol de Oswaldo “Docha” Gutiérrez y quien lo quiera “escuchar”, hasta el “Diálogo Primigenio” de Arturo Millán.

 

Himnovaciones... (Ver en secuencia)

 

Extracto de la serie de skechts dedicada a la renovación de... un himno en... un país. De su espectáculo "Bromato de armonio".   Pulsar en secuencia.   http://es.youtube.com/watch?v=iKdbc1fmIwI&mode=related&search=   http://es.youtube.com/watch?v=cJ3F6t0-5LA&mode=related&search=   http://es.youtube.com/watch?v=kD0gAAju1bU&mode=related&search=   http://es.youtube.com/watch?v=xoe7MujAEMU   http://www.youtube.com/watch?v=C7AxOIWS8OA&NR=1

 

 

 

Noticias de Arte

 

 

Abre en Málaga la primera franquicia de la cadena de museos Carmen Thyssen

Carmen Cervera, baronesa viuda de Thyssen-Bornemisza, tiene ya un museo que lleva su nombre en pleno centro histórico de Málaga. El Palacio de Villalón, construido en el siglo XVI, se ha restaurado para albergar 220 cuadros de la colección privada de la baronesa, cedidos durante 15 años “sin coste alguno”. Claro que la ciudad tuvo que invertir en el museo 29,6 millones de euros, casi el doble de lo inicialmente presupuestado, para obtener beneficios del "gran impacto para la economía malagueña" que traerá la nueva institución, según el alcalde. El Ayuntamiento cree que atraerá a unos 200.000 visitantes anuales con esta nueva oferta cultural. La pinacoteca que se inauguró esta semana en Málaga es la primera de "una especie de red de museos" que contarán con “toda la experiencia y apoyo” del Museo Thyssen de Madrid. Así lo explica el director del museo de la capital, de propiedad estatal. Todos los museos de la cadena se beneficiarán del intercambio de exposiciones, ya que la baronesa "tiene una concepción fluida" de lo que son sus colecciones.

Recuperan un Sorolla robado en Valencia La Policía de Valencia ha localizado la pintura de Joaquín Sorolla que fue sustraída del Museo Benlliure aprovechando una distracción de sus vigilantes. La presunta autora del delito fue detenida, aunque luego se la puso en libertad, a la espera de juicio. El registro de seguridad permitió averiguar que el robo se cometió seis días antes de que fuera descubierto. La ladrona, cuya identidad no se ha revelado, descolgó el cuadro, le quitó el marco y se lo llevó oculto entre las ropas. ESTADOS UNIDOS APOYA A EGIPTO FRENTE AL MUSEO DE SAN LUIS. El Fiscal General de los Estados Unidos ha pedido la custodia de la máscara de Ka Nefer Nefer, una pieza del siglo XII antes de Cristo sustraída del Museo de El Cairo hace 40 años. El Gobierno norteamericano considera "cierta" la denuncia de las autoridades egipcias, que atribuyen al "expolio" de su patrimonio la presencia de esta pieza en la colección del museo. La institución pagó por ella 400.000 euros en 1998.

La Justicia condena a un ayuntamiento de España a indemnizar a un escultor después de cambiar el entorno de una de sus obras La escultura fue diseñada para estar en el agua pero una intervención destinada a regenerar la costa hizo retroceder la línea de playa, y ese monumento pasó a estar rodeado de arena. Por tal razón, las autoridades locales deben indemnizar al escultor por el daño moral que padeció y quizá deban trasladar la obra para que recupere su entorno original. Ocurrió en El Campello, a 13 kilómetros de Alicante, donde Arcadi Blasco ideó su monumento como un conjunto de dos piezas. El problema es que el retroceso de la línea de playa desvirtuó el diseño original, lo que ha llevado a la Justicia a condenar al Ayuntamiento a resarcir al escultor por los daños morales infligidos, ya que no cumplió su obligación de conservar la obra en el entorno para el que se había concebido, y que se convirtió en un símbolo de El Campello. Científicos españoles han creado un método para planificar la conservación de obras de Arte realizadas con plástico. Su objetivo es conseguir una evolución mejor de esas piezas, que envejecen y se destruyen rápidamente, lo que ha hecho que se conviertan en la peor pesadilla de los restauradores. En cumplimiento de la L.O. 15/1999 le informamos que los datos personales facilitados por usted están incorporados a un fichero cuyo responsable y titular es RARA AVIS MAC SL, y que puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición mediante el envío de su solicitud por correo ordinario a: RARA AVIS MAC, SL, C/ Reyes Católicos, 7 bis. 45002 Toledo (España). Para enviar el boletín a un amigo                          Para no recibir más boletines

 

Alexandra Kuhn tiene aroma de café mañanero (EL NACIONAL - Miércoles 23 de Marzo de 2011 Escenas/1 )

 

 

EL NACIONAL - Miércoles 23 de Marzo de 2011	Escenas/1

 

Escenas La mirada interior de Alexandra Kuhn tiene aroma de café mañanero La ganadora del V Salón Pirelli de Jóvenes Artistas presenta Ser operativo, una individual en la que ­señala la curadora de la muestra, María Elena Ramos­ prevalece la actitud meditativa de la creadora sobre los objetos   MARJORIE DELGADO AGUIRRE marjodelgado@gmail.com WILLIAM DUMONT Frente a las obras de la individual Ser operativo, expuestas actualmente en la galería Carmen Araujo Arte, Alexandra Kuhn revela algo de lo que después se arrepiente por considerarlo un detalle insignificante. "Yo era una niña muy silenciosa". Quizá en esta "nimiedad" se halle buena parte de la naturaleza de su trabajo artístico. Sus silencios y recogimiento responden a una necesidad natural de profunda contemplación, que se le hace ineludible no sólo para ver las cosas por fuera, sino para ver hacia adentro. Y más adelante, hace otra confidencia: "Casi no salgo de mi casa". Una frase con la que apunta que no es casual que el objeto de su contemplación sea su entorno más inmediato. Como punto de partida para armar su Ser operativo, la artista aferró su mirada en un objeto doméstico: la taza de café que deja su esposo en la mañana. La curadora María Elena Ramos lo deja claro: "Si él toma (bebe) el café cotidiano, ella toma al café como motivo. Y a partir de esta bebida y sus ceremonias el serartista va creando sus maneras: lo decantado, lo manchado, lo sumergido, lo superpuesto, lo desvanecido". Estas maneras se transforman en series como "Borra", "Mancha integrada", "Acercamiento a borra", "Acercamiento a naturaleza muerta" y "Ser operativo". "Más que la naturaleza de los objetos, lo que prevalece aquí es la actitud meditativa de la artista sobre ellos: una apropiación muy suya, un acto perceptual que hace palpable la densidad física de ser y cosas, pero también un acto conceptual capaz de revelar las fuerzas simbólicas y conexiones éticas. Lento proceso en fin hacia un modo muy personal de transfiguración poética", señala la investigadora María Elena Ramos. La artista integra en su mirada atenta ese accidente que queda en el fondo de la taza, a la tinta derramada sobre una servilleta. Kuhn negocia con lo imprevisto y lo convierte. Así, en la individual Ser operativo el error es transfigurado en arte. Lo hace por una convicción: la existencia está definida en gran medida por el error. Ella lo resume en una frase griega: Hen to pan, que significa "todo es uno", y ese todo, además del accidente, es el otro que se integra a su vida y, ahora, a su obra: su esposo, también el ser operativo, el que existe, obra y hace su efecto, escribe en su blog sobre su proceso creativo. Al mismo tiempo, Kuhn admite en su cuerpo de trabajo un ejercicio de traslación de lo íntimo a lo público. No sólo es que saca su casa a la calle, sino que hace un inventario introspectivo. "Para mí el asiento del café es una representación simbólica de eso que queda en uno, en el fondo, para sus adentros", señala la artista. Cada obra es un retrato de una cotidianidad muy propia que se explaya en el detalle y que se desnuda. La artista hace acercamientos conmovedores. "La mirada interior y el detalle a lo grande (lo ampliado), ambos vienen acompañando mi presbicia", apunta en el blog. Al ir al detalle, Kuhn, transforma la materia y ofrece otras lecturas a una simpleza, que pasa inadvertida para el resto de los ojos. En su trabajo reciente, Kuhn, ganadora del V Salón Pirelli de Jóvenes Artistas (2001), salió del pétalo que caracterizó buena parte de su obra anterior. No obstante, se quedó con el apego a lo orgánico, más específicamente a lo orgánico residual. También con el punto de costura, muy propio de su propuesta, aunque esta vez es más bien un punto de sutura, más desgarrador que la sutil puntada de creaciones pretéritas. Al hablar de este aspecto, la artista se detiene en frases sueltas que hilan una constante en su trabajo: la herida, la herida reconstruida, la sutura de la existencia (la sutura, luego del accidente: una forma de ser operativo).